柳树画法之一
画柳时，要先画枝干，这如同平常画树那般来画，画小枝得留意转侧情况，之后画柳条，要注意柳条的疏密，留意柳条相互交错的地方，交接得要有秩序。顶端的主要枝条要相接，其余的不必每一笔都相接。对于仰柳，其枝条上仰要保持柔韧且劲挺的状态。最后要用破笔蘸淡墨去点顶端 。
柳树画法之二
画那柳干，要用直皴之法，柳条从枝条上长出时便带有下垂的态势，可直接顺着画下，接着用破笔沿着柳条点下去，得显出疏密浓淡之感，有些地方若没画到位，能在染色以后补上颜色的小点。
春芽初放画法
这棵树大多生长在水边，它的树皮类似柳树但叶子很大，在初春时节发芽呈现出一片葱郁的绿色。首先调好墨，使其浓淡处于适宜状态，接着画出主干。用笔的时候要灵活，并且要展现出树皮的皴法。顺着态势长出树枝，虽然没有长长的枝条但大多是向上仰的，留意浓淡方面的变化之处，随后在树枝以及树梢点上淡墨，做到疏密有一定的秩序，自己感觉充满了盎然的春意。
小竹画法
首先是介字点法，介字点并不只是四笔哦，多到五、六笔，七、八笔也是可以的，这是要依据疏密情况来定的。要先去画竹竿、竹枝，之后再画竹叶，叶的交叉方法就如同图示那样，要忌讳平行。接着是点叶法，得先画竹竿及小枝，随后用破笔来加点。然后是平点叶法，先画裘，而后用平线或者斜线去画竹叶。这两种画竹的方法都必须留意竹梢的形体、高下以及疏密情况。
松树画法新松画法
松树呈现轮生状态，那种小松树是最容易被辨认出来的，松针生长在枝梢部位，会随着枝条的不同而有所差异，没办法整齐排列，其用途适宜作为近景或者人物画里的补景来使用。
松枝及老干画法
先画老松顶部树枝，用浓墨画出主枝以及主干，与此同时向左或者向右去画出大枝和小枝，笔要转侧，让其老辣扑拙，接着用大笔画上部主干，从上面往下画，笔渐枯时就转入双勾，之后用干笔画鳞皮，上部要实而下部需虚，因为上部被松针所覆盖，树皮比较暗些，画浓可以增添松树的茂密感。
松针画法之一
这是半轮样式，从古至今，各个流派画法不同，有的是从外向内画针叶，有的是从内向外画针叶，针叶自身存在外尖中结的情形，存在外重内轻的状况，也存在外尖但内不结的情况。这幅画的松针是先画中间一笔，从外往内画，而且不结。每一轮针叶数量不固定，能少也能多。密集之处松针多且交接紧密，稀疏之处松针少且交接稀疏。要留意整体外形的变化。
松针画法之二
松干画法就如同上面所展示的老干画法那般，并非去画轮针，而是借助尖点来替代，古人常常是加以运用制作远松，然而与此同时也能够用来绘制近松，其结顶看似是伞却又并非是伞，高低有着一定的分寸，行笔时所呈现的意象，要留意疏密浓淡，左边朝着左侧方向，右边朝着右侧方向，变化十分精细微妙，绝不能够混成一团。
松针画法之三
此乃轮状松针，松枝与松干均为双勾，于绘出鳞皮之后，进而画出松针，每个针轮皆是上部由外至内，下部由内至外，密集之处针数亦多，每轮之间的交接同样紧密，疏朗之处针数稀疏，交接也稀疏，下部以及后边的枯枝可随后绘制。
松针画法之四
使用秃笔去点针叶的时候，会更添沉着且深厚的感觉感受。这种方法类似尖笔点，不过是藏锋的方式（也就是落笔的时候稍微往前推），呈现出上边浓下面淡的样子，之上密下疏的状态，仍然需要留意左边朝着左侧方向，右边朝着右侧方向来用笔。
松树的各种姿态
形态各异的松树，于山石处加以装点，给人带来具有美感的享受，先去描绘树的枝干，其呈现左右盘曲的状态，针运用点叶法来绘制，显得生动又自然，蕴含着无尽的意味，学习者能够随手进行创作，充满着奇妙的趣味 。
粗笔点松林
这是通过点来画出松针的一种方式，运笔相对较粗，点也比较大。松干用一笔画下来，稍微进行补笔；接着长出枝，要留意伸展情况，以及疏密程度。点叶的时候，在近处用浓墨以侧笔点，稍微带着枯笔，浓淡自然形成，一口气完成。松树的各种绘画方法要依据山石背景来确定。
远近松树画法
这幅画里的松树，全都是用直点来表现的。靠近画面的松树，个头大而且交代得清晰明白。处于中景位置的松树，相对比较细，就算不描绘树身的转侧交互情况，也得留意疏密、大小，还有高低、浓淡方面的处理。处于后景的松树，不用去点松针，不过要关注姿态的变化 。