刘松岩，生于1927年，卒于2020年，是著名的画家，还是北京文史馆的馆员，其为中国长城学会会员、中国老年书画会会员、北京市书法家协会会员、北京市美术家协会会员，同时也是中国三峡画院艺术顾问、中国铁道老年书画会艺术顾问、中国清风书画协会艺术顾问以及中国公共关系协会艺术顾问，他对历代名家技法进行了系统研究，传统功力极为深厚，启功先生曾称赞他的山水画，称其笔墨如同繁弦密节一般，丝丝入扣，确实可以说是做到了遵循古法又不背离时代，具有当今特色而又不沾染弊端的。
一、枯树画法
学习画山水，首先要学习画树，学习画树，要先学习画枯树，因为枯树没有树叶遮挡，能够见到树的枝干全貌，画树要先从画树干开始着手，树干确立起来后，接下来可画枝杈，叶是从枝杈生长出来的，所以要先画枝杈，然后再画叶，枝杈朝着四方伸展，所以“树分四歧”就如同道路朝着四面八方延伸，最忌讳画树的时候只有左右枝杈，而没有前后交叉 。
1.鹿角枝
细枝朝着上方生长，形状如同鹿角，在绘画的方法上被称作“鹿角”或者“鹿柴”，能够使用尖笔朝着上方运行笔触，也能够从上面朝着下面运行笔触，与大枝相连接的地方笔触需要稍微停顿，等到收笔的时候要防止出现虚尖。
2.蟹爪枝
这被称为“鹰爪”，其意思是小枝嫩柔呈现下垂状态，比如说同龙爪槐等情况一样（要留意与柳枝存在差异），在绘画的时候需要使用细尖笔进行转锋向着下方出锋。
3.露根画法
位于土厚之处生长的树，大多根部深藏；要是处于悬崖或者坡地，鉴于水冲以及风化的缘故，常常会露出根部。然而在众多树木丛生的环境，仅仅能够有少数树木露出根部，要是露出的数量过多就会显得很乱。
二、树叶画法
1.点叶法
数目不同的树种，其展现树叶的方式存在差异，在这本名为《芥子园画传》的书籍当中，有着36种之多，其中涵盖了竹以及水草。当下依据原图之中的浓点，在其基础之上添加淡墨点，以此作为参考。
2.夹叶法
中锋使用尖锐的笔进行双勾操作，以此勾画出叶子的形状。当中存在着一些图形，它们是经过加工并加以概括后形成的，带有一种图案化的意味。
3.点叶树画法
点叶树于山水画里是比较多的，好多能够用点子去概括的小叶树木，点的时候得抱团，要防止处于一盘散沙状态。要用没有尖已然陈旧的笔，先去蘸水，于笔洗的壁那儿把水给刮净，以不会滴水作为限度，之后笔尖部位（大概占有笔头的五分之一）蘸取浓墨，从树中心地点起来，跟着朝着外面扩展，越朝着外围笔头就越干，墨越发淡，从而产生浓淡湿干的自然变化情况，接着朝着中心的部分点淡墨，一直到没有墨，再重新去蘸水蘸墨。不要蘸墨过多过于频繁，要是蘸墨多了就不会有浓淡干湿的变化了。
所提及之图乃是梅花鼠足点，其将四五个点视作一小组，形状类似梅花或者鼠足留下的印迹。梅道人乃是元代四家当中的一个叫做吴镇的人，其号为梅花道人，擅长运用此种点子 。
作为元四家之一的倪瓒，其号为云林子，在绘画时画树大多运用干笔侧锋，并且多作简笔画，这幅图是《芥子园画传》的原图，经过了加工，可供参考。
4.夹叶树画法
于工笔画里头，夹叶树被大量运用，在意笔画那儿，当描绘多棵树之际，特意于中间夹杂夹叶树，这一做法，能够增添品种，还能让众多树木区分出前后顺序，防止出现模糊成一片的状况。夹叶呢，也就是双勾叶，其形状跟点叶没两样，只不过在细致工序方面更精细一点。
注意：夹叶树一般不染墨。
5.松画法
山水画作里常常画有松，是由于它不畏惧岁寒，有着凛然的正气，从而用来配衬高人雅士。南宋四家当中的一位马远所画的松树树干大多呈现出瘦硬的状态，就如同弯曲的铁一般，它树的外皮以圆圈加点来体现，松的叶子大多是车轮的形状。
元朝四家当中的一位叫作王蒙的人画松树，大多画的是笔直的树干，其枝干呈现出柔软的态势，叶子乃是扇形状的，这和马远所采用的绘画方法是不一样的。
刘松年所绘雪松，其雪景山水之中多绘松树，松叶之间留出空白地方，那便是雪团。松树的四周染上淡墨，在设色的时候再染上墨青，墨青是墨和花青调水而成，树身用赭石染下半部分，留出上半部分没有颜色，那便是雪 。
6.古柏画法
松和柏都是四季常绿的树木，四季之中的山水景致都能够被绘制进去。柏树的枝干多数呈现扭曲的状态，其柏叶运用散点的方式来表现，有一种绘画方法是使用中锋去点细碎的点，还有另外一种方式是把笔锋戳开，借助散笔来蘸墨点，这种方式也被称作破笔点。
7.柳树画法
画柳十分困难，然而要是掌握了柳树的生长规律，那么画起来便有章可循。柳树的特点是柳条柔软，可是仅仅看到它柔的一面是流于片面的，要知道它还有刚的一面，也就是树干和大枝与一般的树没太大差别，唯有柔条与众不同，所以画大枝要挺拔，只有甩出去的嫩枝条才是柔软的句号。
8.梧桐画法
绘制梧桐树，其一采用勾勒法，其一运用点厾法。勾勒法以中锋勾出叶形，叶呈三瓣状，勾出叶筋。树干借助侧锋进行横皴。
具备点叶形状的梧桐，其模样跟勾叶一样也是呈现三瓣状态，适合运用秃笔来绘制，所点的墨点必须显得圆，同时墨要区分出浓淡不同层次。
9.芭蕉画法
有一种画芭蕉的方式，它包括勾叶与点叶这两种，勾叶呢，是要用尖笔中锋去勾出来叶形以及叶筋，接着用淡墨勾茎，随后再用淡墨或者色彩去分出明暗。
意笔芭蕉，用淡墨墨点叶，不勾轮廓线。
10.小竹画法
新篁仰叶，自下向上行笔。
远竹用意笔概括其大形，不必画具体。
11.远树画法
并不去画远树之枝，而是先画树干，其排列要留意“不齐之齐”，也就是高低错落开来，树与树之间的距离有远有近，树的姿态有正有歪，不能太过整齐完全一致，然而也不要这边一棵那边一棵地，呈现出杂乱无章的状态。
按照距离远近，远树涵盖中远、远、很远这几种，作画的时候要留意近大远小的规律，以及近浓远淡的特点。中远的树通常能够区分出树种，例如松、柳、或者枯枝之类。很远的树，是以点叶来进行概括呈现的。其中要是有夹叶的情况，应当在其周边用点叶来衬托，借助用墨来烘托出白色的夹叶，。
12.芦苇画法
在河湖边存在着芦苇塘，画芦苇跟画竹不一样，竹叶大多呈现“个”字以及“介”字形，芦苇叶是长的，碰到的情况是一面倒 。