江南无所有，聊赠一枝春
梅花跟兰花、竹子、菊花一道被称作“四君子”，梅花可是当之无愧的“带头大哥”，在传统绘画题材“岁寒三友”里，梅花也赫然在其中，梅花冒着风雪霜寒，花朵鲜明艳丽得很，确实称得上是“雪中高士”，从古到今有无数文人墨客把自身的人生跟梅花相互对照，借助事物寄托情感，咏梅的优秀作品丰富多样，流传诵读有千年之久。
这首被传为是南北朝诗人陆凯所创作的《赠范晔诗》，堪称咏梅的杰出之作，其内容为“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”，我早年读它的时候，心中免不了对此存留疑惑，南北朝时的江南，在经济方面难道不是已然相当发达了吗，怎么会“无所有”呢。人到中年之后才领悟到，物质的富足，或许能够用玉帛予以承载，然而在寄托情感之际，却比不上一枝梅花来得有格调、有意趣，意境十足。陆凯刚一提笔，便把梅花的内在价值推崇到了极致。
被誉为诗仙的李白，其一生所作诗作多得数不清，就连被称作诗圣的杜甫都不禁表示钦佩，言道：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。”刚开始我原本以为他看到花就会去吟咏花，嘴里能够含着花朵之中的香气和露水所散发出来的清新味道，然而当我大致粗略地去检索一番之后，却发现数量不满四十首。他写过牡丹、桃花、荷花、菊花、杜鹃、木槿、蔷薇等各种各样的花，其中倾注感情最为深厚的却是梅花。好比我最为喜欢的那首《清溪半夜闻笛》：“羌笛梅花引，吴溪陇水情。寒山秋浦月，肠断玉关声。”在唐代那个时候的玉门关是见不到梅花的，所说的“梅花引”其实是一个词牌。假若是真的要有梅花，在那一眼望不到边际的荒漠之中突兀地显现，那将会是怎样的一种孤苦呢。然而李白却是运用了类似意识流的手法，去完成了一次折叠，从而引来了羌笛，从远处逐渐地靠近，没有伤害没有愤怒，没有哀伤没有哀怨，和月光、水色一起构成三维的景象，彰显出文人的风骨。
还有这样一首七绝，名为《与史郎中饮听黄鹤楼上吹笛》：“一为迁客去长沙”，是说主人公身为被贬谪之人前往长沙”，“西望长安不见家”，意思是向西眺望长安却看不到自己的家 ，“黄鹤楼中吹玉笛”，讲的是在黄鹤楼中有人吹奏玉笛，于此情景下，“江城五月落梅花”，即江城五月仿佛飘落梅花。古代文人呢，进的时候就作为儒者般行事，退的时候便如同道家那样，一旦仕途不顺，即趁着酒醉时而长啸时而短吟的抒发孤独愤懑之情。从文学史的角度来讲，倒也并非是坏事。这首诗的缘由，专家的考证结论存在差异 ，有人觉着是李白因永王李璘事件遭受牵连，从而被长期流放夜郎，在路经江夏（也就是如今的武汉武昌）时游黄鹤楼所创作。但是也有人认为这首诗是李白流放夜郎后遇赦东归，在途经江夏时所作。能确定的方面是，老友系史郎中于江夏之际，陪伴谪仙一同去游览黄鹤楼，靠着栏杆向远处眺望，水面与天空呈现出一样的颜色，白色的帆船星星点点分布着，鸥鸟与白鹭在空中飞舞，悠悠扬扬的笛声在耳边此起彼伏地响起，给那灰溜溜的诗人额外增添了几丝愁绪，所以挥笔写下了这首诗。此地的“落梅花”，可不是花瓣飘飞那般的场景，五月的时候梅子都快要变黄了，哪里会有梅花呢？它和梅花引一样同样属于词牌的名称。难道李白在边关之时和黄鹤楼那里恰好都听闻了用梅花来命名的曲调吗？要是如此去作想的话，那就没法领会浪漫主义的真正内涵了。总归而言，插上想象的羽翼，达成绝妙的跨越。
在李白所作的咏梅诗当中，确实是存在着实写情况的，举例来说，像“送君游梅湖，应见梅花发”，还有“闻道春还未相识，走傍寒梅访消息”，然而呢，我觉得呀，李白所营造出来的意象意义上的梅花，是要高于处于同一时代的诗人们笔下具化形象的梅花的。
和李白一同作为大唐诗坛双璧的杜甫呢，也是很喜爱梅花的。我们来一块儿欣赏一首他的《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》。其内容是：“东阁在官家花园里的梅花引发了诗兴，这情形就如同何逊在扬州时的那般。在当下对着雪时远远地互相思念着，在送客之时遇到春天能自在随意吗。幸好没有被折下来而感伤一年将尽，要是去观看可要搅乱乡愁了。江边有一树梅花渐渐开放，从早到晚催促着人自己生出白发来了。”所说的“官梅”呀，应当是蜀州东亭官家花园里的梅花，可不是自己生长又自己消亡的村梅。何逊是南北朝时期的诗人，由于《扬州法曹梅花盛开》这首诗而成了咏梅的第一人。
杜甫的一生一直处于飘零状态，他所追求的“诗和远方”呈现出灰蒙蒙的色调，古希腊有着流浪经历的诗人都没有这般倒霉情境。他到了晚年时期，身形瘦骨嶙峋，须发显得枯疏，身上衣衫十分单薄，在冰天雪地的环境里去送客人远行，就在这时突然有一枝梅花横斜出现在眼前，他眼睛瞬间一亮，随后触景而伤情不已。 他心里想着：幸好没有来自江南的朋友寄来折梅，不然以我如今这般老态龙钟模样，再加上繁霜染鬓的状态，情该如何承受。于是他面对梅花展现出的傲骨芳姿，整理了一下自己的衣冠。
漫天飞雪之中的红梅，有着那般冰清玉洁的姿态，尽情地绽放出生命里最为美妙璀璨的刹那时刻，朝着人世间去报告春天即将来临的消息，以此点燃那些热衷于赏花之人内心满怀的希望。梅花那种被众人所称赞颂扬的高尚品德风尚，在唐朝时期的诗人笔下得到了一番提升与锤炼。
更无花态度，全有雪精神
步入“生活艺术化，艺术生活化”这般情境的两宋时期，梅花更是凭借清隽高洁的格调而变成了文人情志向外表达的一种载体。有飘忽清芬的梅花，是王安石笔下的，“遥知不是雪，为有暗香来”；有迷幻光影里的、梅花，是林逋笔下的，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”；有游子乡思中、那梅花，是刘著笔下的，“江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑”；有离乱愁苦间、的梅花，是赵长卿笔下的，“角声吹彻小梅花，夜长人忆家”；有画家踟蹰时遇上、的梅花，是晏殊笔下的，“丹青改样匀朱粉，雕梁欲画犹疑”；发出对时势变幻叹息的、是梅花，是辛弃疾笔下的，“花意争春，先出岁寒枝。”。毕竟，一年的春天相关之事算是结束了，只因缘由得太早，结果反而变得迟缓了。他遭遇罢官之后，回到上饶归隐，又借助那一剪寒梅重新塑造自身的人格，那便是，更没有似花般的姿态，全然有着如雪般的精神。
此外，存在着一位对梅痴迷的陆游，其一生遗留下三百多首咏梅诗篇，从梅花开放直至梅花凋零，从观赏梅花再到回忆梅花，梅花将他的生命历程予以贯穿。他在饮酒之际，同时进行赏梅之举，兴致勃发时折下一枝梅花插于帽子之上，从而引得路人前来围观，其言：“老子舞时不须拍，梅花乱插乌巾香。樽前作剧莫相笑，我死诸君思此狂。”行为古灵精怪，神态风流倜傥。
最被后来之人高度赞赏推崇喜爱 的乃是，《卜算子·咏梅》，其中如是说到，“驿外断桥边”，“寂寞开无主”，“已是黄昏独自愁”，“更着风和雨”，“无意苦争春”，“一任群芳妒”，“零落成泥碾作尘”，“只有香如故”。那位遭受挫折失意 的诗人 ，将自身比拟为梅花 ，借此来表明传达抒发了，一种坚定不移 的不合作态度理念 ，展现体现出了，一种难能可贵罕见珍贵 的独立人格品质 ，以及一种面对死亡却依然奋勇前行无所畏惧 的气魄精神。
有女诗人，其对着花的观照，以及解读情况，时而有着平常人所达不到的地方，于李清照笔下，那瘦梅呈现出妩媚且多姿的模样，格外具有耐看性。“卖花担上，买得一枝春欲放。”“云鬓斜簪，徒要教郎比并看”这般，固然塑造出天真又可爱的才女形象，然而在《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》当中，却是一张遭受诸多摧残的脸：“沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。”其中一个“梅心惊破”，并非能够简单同古琴曲《梅花三弄》直接对应，而恰恰是含蓄地传达出对赵明诚的思念之情。
再瞧她那《清平乐·年年雪里》，“年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”折枝梅花插于龙泉青瓷瓶内，便化作能互诉衷肠的闺蜜。然而诗人却偏要将自身身世与花开花谢过程互为镜像，数十个如珍珠般的汉字凝聚着个人遭际，还对应着国家丧乱。历经剪梅、插梅、赏梅，进而到有点神经质的挼梅，凭借零落花瓣责备自身“无好意”，然而又任性地宣泄着不甘，加之对于“晚来风势”已然看得真切，如此一来，即便瘦梅再高洁孤傲，也只能变得难看了。
根据此便忆起苏东坡所作诗词里同样存有梅萼含着花蕊，呈现出点点嫣红之景。试着瞧瞧他的《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》，其中写道：“常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。”如今常常被人用于自我排解的“此心安处是吾乡 ”，实在是出自此处，然而好多人或许并不知晓，苏东坡所敬佩且赞美的乃是一位社会地位偏低的歌姬。
潘向黎于《古典的春水》这本书中这样进行评价，提到以梅花的清香去描绘一个女子的微笑，凭借梅花的高洁脱俗来展现一个女子的气质以及人格，自己认为这是在中国古典诗词里边写女性美，写得最为高明、最为美妙的一处地方。“笑时犹带岭梅香”，此句写出了女性 的气质之美，也写出了格调之美，还进一步写出了人生哲学的美，是达到“人与天地参”境界的那种大美。当美战胜了它的敌人，也就是那些会摧毁美的事物的时候，美便拥有了力量。可是呢，美遭遇它那堪称死敌的事物，诸如挫折、苦难、痛苦、辛劳、时间等等，它并未被这些摧垮，然而也并没有去对抗，仅仅是实现超越；它没有去怨尤，固然也不会自我怜悯，更不会自我欣赏，只是把一切看得淡薄，把诸事想得通透，如此这般，美便成就为一种真正的强大。
对梅花也有着深厚情感的元代诗人、画家王冕，在其晚年的时候，带着妻儿隐居到了绍兴诸暨九里山水南村，垦地修整之后种下了数量达千株的梅树，将种植梅花、吟咏梅花、描绘梅花当作他晚年的精神寄托所在。他还建造了三间茅屋，并且给自己取号为“梅花屋主”。他所绘的梅花有着枝繁花朵密实的特点，充满生机活力的样子，仔细去看的话又显得妩媚娇人，其风骨完全显现出来，堪称是后世绘画家们的榜样。
王冕存有一首名为《白梅》的诗作，其内容为“冰雪林中著此身”，此般表述描绘出一种情境，“不同桃李混芳尘”，此句展现出与他物不同的格调，“忽然一夜清香发”，此乃对某种变化的描述，“散作乾坤万里春”，此呈现出一种广阔的影响，寥寥二十八个字，真切且饱满地将文人的节操、风骨以及家国情怀予以表现。他另外还有一首七绝，此七绝平实且琅琅上口，仿佛有种如童谣般的特质，故而流传得极为广泛，其内容是“我家洗砚池边树”，此为一处具体场景的点明，“朵朵花开淡墨痕”，此对花开的样子进行了描述，“不要人夸好颜色”，此体现出一种别样的态度，“只留清气满乾坤”，此表达出一种深远的意境，及至如今，“淡墨痕”已然成为了一种修为。
十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅
谈起王冕所作绘画，便会忆起在宋朝之后，擅长描绘梅花的名家多到数都数不过来，近现代时期里有吴昌硕、齐白石、陈半丁、江寒汀、董寿平、黄幻吾、关山月、陆俨少等等。吴昌硕把篆书这种笔法融入到绘画之中，其线条显得苍劲有力，在浓墨与枯墨之间相互夹杂，繁杂却又不会杂乱无章，挺立在寒风霜雪之中的梅花，其枝干呈现出苍劲的态势，花瓣显得艳丽多姿，花苞十分饱满，生命力格外旺盛。然而我个人认为他所画的墨梅相较于红梅而言，更能够展现出精神风貌，超凡而脱俗，与王冕所画的墨梅以及徐渭所画的墨梅共同构成了三个维度的美学走向。
几日之前，和友人乘车前往浙江超山探寻梅花，细雨刚停，山脊那儿的云雾，就像水墨落在宣纸上，缓缓地渲染开，被濡湿的梅花，开得很羞涩，含着晶莹的水珠，叫人心里产生爱怜之情。
有六株古梅在中国大陆境内留存于世。其中，楚梅所在之地为湖北沙市的章华寺内，据说那是楚灵王所栽种的，现今已经有2500岁的高寿了。而晋梅位于湖北黄梅的江心寺内，传言乃是东晋著名僧人支遁和尚亲手栽植的，距离现在也有1600多年了。隋梅处于天台山上的国清寺中，我具备有幸拜谒它的机会，那棵古老的树绽放花朵时没有难看的枝条，始终坚守着与春天相逢聚会的诺言。唐梅存在两株，一株在云南昆明的黑水祠内，是公元713年也就是唐开元元年时由道安和尚亲手种植的；另一株就在超山大明堂前面的院子里，传说同样是在唐朝开元年间栽种下去的。或许宋梅并不孤寂，超山上存在着一株，距离报慈寺仅仅一箭之遥。超山占据了六大古梅中的两株，这难得不是苍天倘若有感情，就唯独怜惜超山的梅花吗？
手指轻掐暗自推算，竟不由自主地陡然一惊，老梅居然全然在那古寺之中，看起来呀，梅花已然听习惯了清晨的钟声与傍晚的鼓声，说不定早就领悟参透了禅机，所以在严寒尚未消退的时候就会出现“前村深雪里，昨夜一枝开”这种情况呢。
在大明堂的正中央，建有一座浮香阁。浮香阁的匾额，是由著名的书法家沙孟海书写的。有几十个游客，在这个地方憩息，还进行品茗以及打牌的活动，现场笑语喧阗。庭园之中，到处都种植着梅花。其中，最能够吸引人目光的，就是那棵我神往了很长时间的唐梅，图片上方便是这棵唐梅。它年纪虽老，却越发坚韧，枝杆如同铁一般。它像虹桥一样，横卧在堂前，上面怒放着点点红蕊。在它的身旁，有红梅、绿萼、腊梅数枝，它们虚心地陪衬着，就犹如晚辈侍奉在长辈的身侧。
吴昌硕一辈子钟情梅花，他所作的作品里，特别以梅花最能展现精神，他活着的时候，好多回登上超山去观赏梅花，描绘梅花的神韵，品味梅花的韵味，在题画诗当中能够看出他的踪迹，像“白雪纷纷何所似，撩人梅花带雨飞”，还有“独立幽篁忘俗事，清寒踏雪采梅枝”，以及“梅花风骨动乾坤，清雅超然逸群英”等等。我最为喜欢的则是题写在《墨梅图》上的“老梅千年如古查，乘之去访萼绿华。天风浪浪海涛涌，大嚼玉蕊湌朝霞。十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。何时拏舟冒雪去，便向花前倾一杯”，就是上面这幅图。其实，这同样属于李白那“相看两不厌，只有敬亭山”以及辛弃疾“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”所产生的回响。管继平兄，他对文人书法、印章以及信札都是有着研究的，他还告知我，鲁迅曾使用过一方闲章，这方闲章上书“只有梅花是知己”，然而却不清楚究竟是哪位技艺高超的人篆刻的。
踏入此地，我们朝着大明堂旁的方向前行，前去拜谒吴昌硕墓，于吴昌硕汉白玉全身塑像前，我们行了三鞠躬之礼，接着沿着台阶逐步向上迈进，直至墓前。刹那间，千万朵梅花于枝头呈现出微微颤动之态，仿佛在冲我们点头示意并致以问候。